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李安为什么会成功?

文章来源:admin 更新时间:2018-11-30

李安为什么会成功?

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 厚积薄发最能说明李安
  李安先生,这位普通的华人导演,他的电影生涯并不是全部都是辉煌的。他出自书香门第,家教是极为严格的。因此李安的父亲一直希望儿子能够考上大学,成为诗礼传家的楷模,可是李安却心怀电影梦,最终考入艺专。父子俩的冲突由此埋下根。
  在冲突没有结束时,李安作出了令其父亲既愤怒又无奈的决定:报考了美国的戏剧电影学校,从此走上了电影不归路。当李安来到美国的时候,他经历了一场天翻地覆的文化冲击,这跟他所接触的西方戏剧经典中有太多的性话题有关,通过长期的观察他得出结论:性是西方戏剧的一个重要渊源。后来他转读美国纽约大学电影研究所,因为他在学校的优秀表现,很多人劝他留在美国发展。没想到。这一留就是6年。这6年,他一直隐忍在纽约的郊区,无所事事、寂寞难耐。直到37岁他才拍出了自己的第一部长篇电影《推手》,初尝成功滋味的他便一发不可收拾。紧接着,李安推出了自己的“父亲三部曲”的另外两部———《喜宴》和《饮食男女》,两部影片同样获得了巨大的成功。多年的积淀与磨砺,使得李安最终一鸣惊人。李安的成功正如他一直所喜欢的道家文化所提倡的一样,是需要岁月的打磨,思想的斗争才能最终大放异彩,厚积薄发四字最能说明李安。
  比美国人做的还到位
  香港资深的影评人林沛理认为,李安身为一个在好莱坞挣扎求生存的华人导演,李安在美国人眼中有其无法掩饰的文化意义上的“他者性”。所谓“他者”就是“非我”、“异类”,是社会歧视、边缘化的对象。然而社会排斥他者的同时也需要他者。“他者”的存在给美国社会提供了一面镜子或者对照,使得美国人更加认识自己。
  没有人比李安对美国社会的这种自我与他者的爱恨关系更心领神会了。从1997年他拍的第二部好莱坞主流电影《冰风暴》开始,李安就致力于作好莱坞乃至美国社会的一个“理想的他者”。他不断地以自己的独特的视角来审视美国社会的文化特质。《冰风暴》将一个典型的美国中产家庭“他者化”,李安把片中两代的沉沦归咎于上世纪60年代的反叛浪潮、性解放、享乐主义;1999年的《与魔鬼同骑》则以局外人的眼光看美国的南北战争,写平凡人参加战争的卑微动机。
  只有旁观者才能纵观全局。《卧虎藏龙》和《断背山》是李安将其他者性发挥到了极致。如果说《卧虎藏龙》是从美国人的自我来看中国的武侠,那么《断背山》则是从美国社会的他者来解构美国社会的权力关系。
  在这部影片中,李安对同性恋者在美国社会流露出极大的敏感和关注。通过对同性恋这种“异文化”和“异类”的描写,李安令美国人重新反省了自己的文化模式,迫使他们重新检视一下想当然的所谓的常识。这大概就是《断背山》在美国大受好评的主要原因。
  由此李安在美国本土文化中的特殊地位就不言而喻了。没有一个人能像李安那样成功地利用自己的他者身份,帮助美国人更深刻、更批判性地认识自己。在这一点上,他甚至比美国人做的还要到位。
  奥斯卡不是终极目标
  中国进军好莱坞的导演不少,为什么到最后,好莱坞选择了李安,而不是张艺谋、陈凯歌、侯孝贤、王颖或者吴宇森。香港资深的影评人林沛理倒出了自己的想法:“在所有试图在好莱坞占有一席之地的华人导演中,只有李安一人真正做到‘进得去’和‘出得来’。李安在好莱坞的地位无人可以取代。”
  吴宇森比李安在好莱坞成名更早,但是令他难堪的是他从来就不属于好莱坞。吴宇森10年在好莱坞拍了6部电影,丝毫没有一点性格,他只是一味地向好莱坞投其所好,因此他比大部分的好莱坞导演更加好莱坞化。
  李安的成功证明了中国人要在美国扬名,不一定要认同东方美学标准。一直以来,中国的导演一直在美国文化之镜前揽镜自照,总是将自己破落的、受伤害的形象拿给美国人看,让人家以为中国人就是这样;李安反其道而行之,他把镜子递给了美国人,让他们更加清楚地看到自己。这就是李安的过人之处。这也是《断背山》对全球华人艺术工作的革命性意义。
  问题是,他的这番用心让那些一心要冲进好莱坞的“国师级”导演体会了多少?陈凯歌曾放豪言《无极》是他对加速中国电影产业化的贡献,但我们都看到了,这部投资上亿的影片竟不敌一个馒头带来的轰动,不仅丢了大师的脸面,更掉了大师的身价。今天的《无极》还能是中国电影的一个话题,但这个话题带给观众的只会是它在全球化的热潮下,中国电影妄想打入国际市场的一个笑话。
  李安的成功正是因为他从来没有把奥斯卡当作自己的最终目标,他的终极目标是“一直拍出好看的电影”。这是比问鼎奥斯卡更大的野心。

陈凯歌.张艺谋.徐克.王家卫.吴宇森.李安这六个导演谁最牛?为什么?还有没有更厉害的华人导演?

李安是目前为止在电影界中取得最高艺术成就的华人导演,也是最优秀的华人导演,这一点不容置疑,李安的修为境界和人格也是最高的。李安算的上是国际性的艺术大师,我个人认为在亚洲的东亚地区除了日本的黑泽明比李安厉害一点之外,其它的大陆什么‘国师’‘大导演’等之流都难以望其项背李安,黑泽明是世界公认的艺术大师,就连拍出《教父》系列、《星球大战》系列的导演和斯皮尔伯格等这些好莱坞的大师们也对黑泽明自愧不如、十分敬佩,甘愿虚心向他学习获取教益。而大陆的那些大导们则是以农民的角度和自恋、自大的角度去看待问题和理解艺术,跟真正的艺术大师不是一个等级的。至于香港的吴宇森、徐克也是很有才华和品味的大导演,总的来说,他们有其很多出色之处,曾经有很多经典的创意,但也常常搞出一些失控的东西来,令人啼笑皆非,好坏参半,显得有些杂乱,集成功与失败于一生。例如徐克的早期作品《笑傲江湖之东方不败》《倩女幽魂》系列《黄飞鸿》系列《青蛇》等古装片都成为永恒的经典之作,但徐克同时也搞出很多令人不忍卒读的东西,而吴宇森也类似徐克好坏参半,相对来说吴宇森的作品要少一些,他的《英雄本色》名噪一时成为经典,但也只是局限于拍出了现代社会那一份江湖豪情与兄弟义气,对社会问题的刻画与反应并不深刻,后来老吴虽然到好莱坞发展,但基本上没什么好作品了,可忽略不计,总的来说,吴宇森的创意还是没有徐克的多,功力也稍微欠缺。至于大陆真正有才华的导演姜文算一个,他很有自己的想法和创意,他的电影幽默风趣、诙谐不断对社会问题的刻画却很深刻发人深省,是个很有品位的导演,也是个难得的导演。其它香港导演很多也都是好坏参半,就不说了,所以我个人给华人导演排名的话,是这样的——
1、李安。 2、胡金铨。 3、徐克。 4、姜文。 5、王家卫。 6、杜琪峰。7、吴宇森。 8、陈嘉上……

李安的《饮食男女》想要表达什么思想啊?

在电影中表现出的关注家庭生活中的伦理,关注中西文化对比的执著精神,》、《饮食男女》都是以一个家庭作为主线,描写的是中国传统文化在现代社会中生存的境遇。中国传统文化在影片中得以充分地发掘。以现代人的目光观照中国传统文化对今天社会生活的适用性,并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠。李安为他的影片找到了连接点,构成了思想上的脉络,贯穿于影片始终,从而一气呵成。李安在影片中所表现的这种文化倾向与他人生经历有关。作为一个在台湾长大的中国人,李安自幼受到中国传统文化道德的熏陶,以李安这个年代的人来说,这种影响力和教育力尤其深厚。有人评价说“台湾人似乎比大陆人更像中国人”,他们从父辈那里学到了很多有关中国的传统文化,儒家、道家,更是了然于心,深谙中国传统文化的精髓。这种童年经历,更使像李安这样的导演永远无法忘记他背后的强大的文化背景支持。李安曾说自己是一个“内在道家,外在儒家”的人,“在精神境界中,李安追求静观调合,虚无清静的'出世‘的修养品格。而他在现实的处世原则上则是谋求进取,顺应机变,进而有所成就和作为这种‘入世’的态度”。
以弘扬中国传统文化自身的宽容和在当代社会条件下的存活力为特征,注重探讨家庭伦理亲情、代际关系(父子、父女关系)。有时甚至涉及非理性因素。但在他的故事中,人物之间最后总是会达到谅解和平衡”。北京电影学院王志敏教授在他的著作《现代电影美学基础》中对李安的三部作品做出了如上概括性的描述。
《饮食男女》将故事发生的地点移到了台湾。所谓“饮食男女,人之所欲,不想也难”。这部影片体现了李安擅长处理家庭题材的剧作的能力,并且表现出风趣、幽默的风格。人物性格十分鲜明,总是会带给人出乎意料的惊奇。影片着重表现了中国古老而悠久的饮食文化。影片开头一段与《推手》有着异曲同工之妙。没有人物台词,只有郎雄所扮演的父亲朱师傅在做饭。伴随着民族传统音乐,朱师傅简直就像在进行一项艺术创作。“饮食同样是一种文化。”朱师傅一家靠着每周一次的聚餐来联络大家的感情。但似乎每次都不是很顺利,总是要发生什么意外,总是会有一个惊人的消息告诉大家:二女儿家珍要搬出去住;三女儿家宁要生孩子;大女儿家珠要结婚;最后是朱师傅自己在饭桌上提出要和大女儿的同学锦荣结婚。种种事态变故都是在饭桌上提出来的。影片贯穿着两条线索:“饮食”与“男女”。一条总的脉络是“饮食”,“男女”作为大的脉络的小的分支,层层向前推进。其实如果家庭生活用四个字概括就是“饮食”、“男女”。

李安从家庭生活写起,从他最熟悉的题材写起,以“小宇宙”带出一个“大宇宙”。家庭是社会的细胞,家庭中人与人之间有着细腻而微妙的变化。人际关系、伦理关系体现出整个社会的文化倾向和伦理道德倾向。北京电影学院导演系郑洞天教授指出:一位导演真正杰出之处在于他向大家讲述什么,而不是他采取什么样的方式讲述。李安电影经常涉及的主题是中西方家庭生活中伦理观念的对比。李安的伦理观更倾向于传统东方观念,注重家庭,注重传统的伦理道德。
李安电影中父亲形象

李安的华语电影中,总会出现由郎雄扮演的父亲形象,这是李安电影的一个标志特征。李安对中国的社会体制、伦理观念和人际关系的理解都是通过一个“父权”来表现的。李安通过这样一个由郎雄扮演的“父亲”而化抽象为形象,概括演绎了所有中国传统道德的本质。“父亲”形象是一个承载体,它所代表的含义绝不仅仅是“父亲”这一人物本身。以传统道德印证中国的人生哲学,以“父亲”形象体现中国文化。有人认为李安的影片体现了其某种“恋父情结”,而实质上绝不是如此。绝不是简单的套用弗洛伊德的恋父观点就可以解释李安影片的深厚。“父亲”形象所包涵的内容的深厚,是文化伦理道德的浓缩。在谈到贯穿这三部影片中的“父亲”形象时,李安曾这样说:“从《推手》当中一心想要与儿子团聚的太极拳大师,到《喜宴》最后承认儿子是同性恋事实的将军,再到《饮食男女》中压抑感情的国厨,他们都代表了某种中国传统文化的特质,而在《饮食男女》里老朱后来接受家庭翻掉的事实,开创自己的新生活,这可能也算是我对中国文化的一点祝福吧!”

郎雄所扮演的父亲具有很明显的职业特征:《推手》中,他是一位精通中国太极拳的武术学院的太极拳教练;《喜宴》中的高父是一位戎马生涯多年的将军,又会书法,又通英语;《饮食男女》中的朱师傅是一位厨艺大师。中国几千年的文化史浓缩后便是武术、书法、饮食等。李安无疑将这种中国传统文化的精髓搬上了银幕。“父亲”是中国传统文化的象征,而“父亲”所处的环境又是充满骚动和喧嚣的现代都市社会,能否达到与这样的一个社会的沟通和融洽,能否适应于这样一种社会,“父亲”最终给了我们这样一种答案;以宽容和谅解、变通达到了与社会的和解。在西方社会,老人与子女的关系问题是一个很沉重的话题。父母与子女是分开居住的。而中国传统社会观念是“养儿防老”,父母晚年要享受到天伦之乐,儿女要尽孝心。两种观念的冲突极为强烈。《推手》中朱师傅不愿变成儿子朱晓生的负担,毅然决然地离家出走,77岁高龄仍到餐馆打工,这在中国社会是无法想像的。朱师傅与儿子在狱中相见一场戏是本片高潮。儿子痛哭流涕地跪在父亲面前,请求父亲回家,父亲对儿子说了一番感人肺腑的话:“只要你们过得好,我这把年纪了,又在乎什么呢?”朱父选择了一条双方妥协的道路,自己一个人住老年公寓,偶尔到儿子家居住。

《喜宴》中高父知道了自己儿子是一个同性恋者。这对一个传统中国人,盼望儿子娶妻生子、传宗接代的父亲来说,不啻于晴空霹雳,他因此而中风。但是高父最终还是接受了儿子伟同同性恋的事实,接受了塞门。高父这样一个传统思想很深的人做出这种选择,是经过了深刻而痛苦的思索之后做出的无可奈何的选择。事实已经残酷地摆在老人面前。高父将儿子伟同托付给塞门便是对塞门身份的认同。同时传递高家香火的任务也即将完成,儿子伟同毕竟名正言顺地娶了威威作妻子,且威威身怀有孕。高父认可了这种中西合璧的家庭。

《饮食男女》中朱师傅将女儿一个一个嫁出去,又不愿意成为女儿的负担,开始寻找自己的归宿。影片中朱师傅对锦荣的女儿很关心,是李安编剧中打下的伏笔。在结尾出人意料的是朱师傅选择与锦荣的结合而不是与锦荣的母亲。朱师傅第二春的到来是他对自己今后生活的一种选择。
在《冰风暴》中李安选择了一位美国的父亲形象。影片中的父亲代表了美国当时父亲共同的品质。他们是冷漠的,与妻子儿女无法达到沟通。在寻找情人的安慰中也是备受情感的煎熬。他们是失败的父亲,但家庭又是他们最终的归宿。如何面对自己?如何面对家庭?他们将在生活中为自己寻找答案。

第三章走向好莱坞

一、涉足西方影坛

李安凭借他的“父亲三部曲”一举引起国际影坛瞩目,开始了他闯荡好莱坞的导演生涯。华人在好莱坞拍片者很多,像吴宇森、唐季礼、陈凯歌等,大都像李安这样拍片引起了世界轰动,随后到美国发展。李安凭着他对电影叙事技巧的娴熟运用,很快在好莱坞打拼出一片天地。《理智与情感》打开了认识西方的大门;《冰风暴》探讨了美国家庭伦理观念;《与魔鬼共骑》则体现了李安对南北战争又一层面意义的理解。

李安反映西方的影片,在电影语言技巧的运用上已经达到了日臻完善的水平。单从影片的技术方面看,已经可以与好莱坞大牌导演并驾齐驱。但好莱坞之所以选中李安到好莱坞来拍片,最重要的是看到了他在影片中所表现出的独特人文气质。李安的电影美学成就在于他展现了一种理智与情感、东方与西方碰撞交汇中的生命体验,并演化为从容、质朴,又不失幽默的叙事风格。即使李安到好莱坞拍片,触及到反映西方社会问题等题材时,他的这种电影美学风格仍是自然而然地不经意地渗透到其影片中来。这表现出导演已经形成了自己独特的审美品质,是一位导演成熟的标志。

我们仅以《理智与情感》、《冰风暴》中的两个场面为例,来探讨李安的电影美学风格。《理智与情感》是18世纪英国女作家简·奥古斯汀的作品。李安在原著的基础上,更多地融入了节制、隐忍与热情、奔放这种带有强烈的感情色彩对比的叙事。同时,导演的目光又是异常的冷静、客观。在处理妹妹病重的一场戏中,导演运用了强烈的黑白对比。镜头内以二分之一对角线明暗光区将画面分为两部分。妹妹处在明亮光区内,她正站在死亡的大门口,身上的衣服和床单都是白色的,脸的表情是安详的。而姐姐与一支蜡烛为伴,身穿深色衣服处在一片阴暗的光影里。画面明显地带出了生存与死亡这一凝重的主题。李安整个画面上的处理是沉静的,生命与死亡同时凝固在这一刻,二者的距离仅一步之差。李安很擅长表现婚姻生活。“在这部影片中,李安也在表现婚姻是妥协的产物,它是与感情分离的,是有缺憾的,必须接受和容忍这种缺憾,才能保证它的稳固。不完美的婚姻是最适当的婚姻。李安又一次显示了平衡矛盾的才华。”

在《冰风暴》中,影片开头和结尾的段落是相同的,都是一家人迎接儿子回家。但是在观看这两段时,观众的心情是绝对不同的。当了解到一家人在一夜之中的变化后,再迎接儿子的归来心情是异常复杂的。李安在处理这两个场面时都用了静场,没有声音。以“无声”胜“有声”。在凝重的气氛中传达出人物的情感体验,而这种情感体验,又能引起观影者产生强烈的情感共鸣。《冰风暴》中的风暴代表了某种毁灭性的打击,对一个家庭而言,它是致命的,是一种深刻的变故,但又意味着新的开始和重获新生。李安的影片表现的不是彻底的绝望和悲观,而是带给人一丝宽慰、一点勇气、继续生存下去的必不可少的信心,是刺痛人心的温和的反讽。这也是中国文化带给李安的影响。彻底的孤独、绝望在中国文化中是很少的,只要有人的存在、有家的存在,人总是能够从他人和家庭中寻找到支持和帮助。人不是孤立无援的,可以拾回信心,重新开始。《冰风暴》中的这个家庭中的每个人也在风暴之后获得人格自省。这个家庭将会在未来漫长的日子里重新寻找到支撑点。

二、挑战奥斯卡

目前在全世界引起轰动的影片便是李安的新作《卧虎藏龙》。李安借这部影片实现了他自幼年时代起的一个理想。20世纪60~70年代正是胡金铨电影的辉煌时期。胡金铨是第一位将武侠片推向国际的中国电影导演。他在武侠片中融入了相当深邃的中国传统文化精神。受到这样一种影响,李安从小对胡金铨的武侠电影情有独钟,这便带给他一个江湖的梦。《卧虎藏龙》中玉蛟龙在某种意义上说就代表了李安童年向往江湖的一种心态写照。?

在这部影片中,李安对中国传统文化的表现很充分,是一种中国传统道德中的隐忍和克制。李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎,是李安在影片中的人物,这些人物的性格十分鲜明。礼教是影片中李慕白和俞秀莲之间无法逾越的障碍。他们所以这么多年来互相坦然面对,将恋情埋在心底,正是因为这份“礼”与“义”。李安将中国精神、中国武术推向了世界。《卧虎藏龙》展示了中国人的礼义观念,渲染了一片江湖豪气,表现了道家天人合一的思想。武当剑法及各种武术经典得以在世界观众面前做出精彩的表演。这些都迎合了西方观众对中国----带有神秘感的国家的探究心理。这部影片创造了华语电影在美国电影史上的一次奇迹。成为美国最卖座的外语片。美国各种新闻媒体纷纷做出报道,在美国掀起了李安电影热。

《卧虎藏龙》这部影片的成功,不涉及发行手段,单从影片本身来看有以下几个原因:(一)表现了所谓江湖。在影片中,反复提到了“江湖”二字,这也是本片吸引了众多西方电影观众关注的原因之一。究竟何为江湖?汉语词典中做出了如下注释:“江湖,指四方各地;旧时流浪各处卖药、卖艺为生的人叫'走江湖的'。”在影片中指代了一种无拘无束、游荡四方的生活。渴望自由的人对这种生活充满了向往之情。西方观众亦如影片中人物玉蛟龙一样对江湖表现出了极大的兴趣。(二)中国武术,中国功夫。李慕白能够一手挥剑潇洒动作,大彻大悟的神情也使西方观众更加痴迷。(三)礼教精神对李、俞爱情的约束,使西方观众看到了内敛而含蓄的感情。?(四)中?国山水风光。李安将故事发生的场景辗转几次,武当高峰、浙江富阳竹林、新疆大漠风光,令观众一饱眼福。考虑到以上几个因素,《卧虎藏龙》在美国取得巨大的票房也就不足为奇了。《今日美国报》首席影评家迈克尔·克拉克称赞李安的这部力作将传统的讲故事手法与上乘的武打特技镜头融合在一起。在第74届奥斯卡颁奖典礼上,《卧虎藏龙》共获得十项提名,最后捧走四项奥斯卡金像奖。李安携《卧虎藏龙》获奖的意义在于他让美国人,也让西方人认识了中国电影,使他们了解了中国传统文化,将最富有中国民族特色的东西介绍给了西方观众,拓展了中国被世界所认识、了解的渠道,将华语电影引向了世界。李安成为将华语片引向世界的领路人。

2013年著名导演李安凭借哪部电影获得奥斯卡最佳导演奖? A. 《少年派的奇幻漂流》 B. 《卧虎

1995年,李安凭借英文电影《理智与情感》,获得奥斯卡金像奖七项提名,进入好莱坞A级导演行列。1999年,因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2006和2013年,凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖,成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演,也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演和亚洲导演。
所以这道题,选A。

李安的妻子是一个什么样的人

林惠嘉,台湾人。著名导演李安的夫人。美国伊利诺大学的生物学博士。1978年初,李安前往美国留学,这期间,他认识了一生中最重要的女人——林惠嘉。当时26岁的李安是在一次同学聚会上偶遇了这位身材高挑的台湾同乡林惠嘉,她有一双格外明亮的眼睛和开朗的性格。1983年,二人在美国注册结婚。婚后,李安与林惠嘉生有大儿子李涵和小儿子李淳,全家居住在纽约州拉奇蒙特。
日前,李安参加颁奖典礼,荣获最佳奥斯卡导演大奖,在致辞的时候李安在感谢完支持他的朋友后,在台上大呼感谢家人,并肉麻的向妻子林惠嘉表白大呼“我爱你”,并提到了2013年已经是与妻子结婚30周年,都说一个成功的男人背后,都有一个女人默默的支持着,李安此次得奖无疑是给妻子一个最大的奖励。
李安因《少年PI的奇幻漂流》而获得“最佳奥斯卡导演大奖”后,在台上致辞感谢妻子说:“我在台湾的家人,我的妻子林惠嘉,我们到今年夏天就结婚了30年了,我爱你!我的儿子李涵和李淳,谢谢你们的支持,感谢影艺学院,谢谢!”据了解这是李安时隔六年再次拿下最佳导演奖,在台上激动不已。

李安与妻子林惠嘉结婚30年了,夫妻两感情甚好,这是多少人渴望的“愿得一心人,白首不相离”,李安携带妻子走红地毯,紧握着妻子林惠嘉的手,有个这么深爱自己的丈夫,林惠嘉笑的合不拢嘴。
李安妻子林惠嘉在出名前养其6年
第85届奥斯卡颁奖典礼上大赢家李安导演在现场表达了对妻子的深深感谢之情,正是因为有了妻子林惠嘉背后的默默支持才有今天拿奖拿到手软的李安。奥斯卡典礼上李安携妻子一同参与恩爱无比,而林惠嘉对于丈夫的获奖表现得出奇地淡定,正是她这种宠辱不惊的精神深深地感染了丈夫,她也成为了令人称赞的幕后英雄。
谁都不可能生来就是大赢家,李安在获奖之前也曾在好莱坞受挫,他甚至在家中蛰伏6年做“家庭主夫”,没有经济来源的他如何维持生计呢?全靠他在伊利诺大学攻读生物学博士的妻子。李安与妻子林惠嘉婚后生下两个儿子,李安在家包揽了所有家务,买菜、做饭、带孩子。虽然这段日子让李安彻底地沉静下来了,他有了放弃电影改学计算机的念头,但是妻子一直都在提醒他:“安,不要忘记你的梦想。”
1983年7月,李安和林惠嘉在纽约举行了一场隆重的婚礼,婚礼中西合璧,有上百人到场祝贺,他们的婚姻得到了双方父母的支持和祝福,连牧师也连连称赞,婚礼誓言在进行中曾数次被掌声打断。李安父母也赶来参加婚礼,他们坐在一张大红被单铺成的床前,接受新人施礼跪拜,当他们起身时,婆婆突然泪流满面,拉着林惠嘉的手说:“我们李家对不起你,让你结婚结得这么寒碜!”林惠嘉说:“我不在意表面东西,只要两人感情好,这比什么都重要。”这一切引发了李安的创作灵感。
李安的老婆堪称近代最彪悍的理工科女人——李安在美国长达7年没工作,靠身为药物研究员的妻子养家糊口。许多亲戚朋友看不过去,对她说:“大部分中国留学生不都为了现实而放弃了自己的兴趣吗?”李安过意不去,偷偷学电脑找工作。被林惠嘉发现了,大骂:“学电脑的那么多,又不差你李安一个!”
——引自《百度百科》http://baike.baidu.com/view/5473006.htm

谁能告诉我李安的经历啊?

 著名导演、编剧李安(英文名:Ang Lee),1954年10月23日生于台湾屏东潮州,祖籍江西。家中有四个兄弟姐妹。他在威尼斯电影节、柏林电影节及奥斯卡奖上都有惊人的获奖战绩。

  李安曾言,住在花莲的八年,乃其北上就读台湾国立艺专前最快乐的一段学习岁月月。十岁之前的李安在花莲念了两所小学,接受的是美式开放教育,来到台南,又念了两所小学,面对语言习惯不同于国语的台语,第一次体验到文化冲击。

  高中进了台南一中。对于读书,李安一点兴趣都没有,心里只想着当导演。李安的父亲希望儿子考大学,可是李安参加两次联考均落榜(第2次考数学因为头涨腹痛,复选加上倒扣得了个0.67分,即零分),这让父亲对他的人生前景非常忧虑。

  后来李安准备专科考试,1973年他终于义无反顾离开家乡到台北进修电影理论,进了艺专影剧科,从此改变了李安的一生,而父亲却深以为耻。

  孵化少年李安的电影梦是创于1961年的台南市全美戏院,李安曾说过读高中时,最爱到专播二轮片的全美戏院看电影,尤其是美国八大电影公司的电影,全美是他学生时代最常造访的地方。

  留美时期

  1978年在国防部服役后,李安做了一个让父亲十分愤怒的决定,报考了美国的戏剧电影学校。

  也是在这一年的8月3日,李安和后来的人生伴侣林惠嘉为世界青少年棒球冠军比赛当拉拉队加油时认识,当时,两个人正巧坐在相邻位置。1983年8月19日,相识五周年后,两人在纽约市政府的公证下,结为夫妻。

  求学阶段

  1978年李安赴美留学就读于依利诺大学戏剧系导演组,当时的李安已经摄制过两部8mm短片:《星期六下午的懒散》和《陈勤的一天》。在戏剧系里,李安接受着西方正规的戏剧教育,由于他在台湾艺专的经验,只用了两年就拿到了艺术学士学位。最初的这些戏剧经验,对李安日后的电影作品的戏剧倾向有着重要影响。出于对电影的向往,李安又来到以电影学院著名的纽约大学,继续学习电影制作。

  1980年,李安顺利拿到艺术学士学位,接着申请了伊利诺斯大学的戏剧研究所和纽约大学电影研究所。

  进入纽约大学后,李安拍摄了16mm电影作品《追打》(The Runner 1980)、《我爱中国菜》(I love Chinese Food 1981)、《最棒艺术家》(Best The Artist 1981)等。李安于1982年拍摄的《荫凉湖畔》(I Wish I was That Dim lake),获纽约大学奖学金,并于第二年参加了台湾政府主办的独立制片电影竞赛,获得金穗奖最佳短故事片奖。1984年完成毕业作品(《分界线》Fine Line),,并获电影硕士学位。李安毕业后把所有东西打包成八个纸箱,准备回台湾发展。就在行李要运往港口的前一晚,《分界线》获得纽约大学生电影节金奖最佳作品奖及最佳导演奖,这件事促使他留在了美国。

  然而后来的事情却没有预期的那么顺利,甚至霉运连连。

  刚开始的半年,我真的很难过,不想活了。好莱坞的三十多家公司看了我的《分界线》一直吹捧我,令我觉得充满了希望。有人建议剧本的某些部分得加以修改。两个月后再去,又要再改,就这样来来回回,都没有付费。就这样,一个计划不成,另一个计划又来了,总有几个在进行,人像是悬在半空中。

  这期间,李安偶尔也帮人家拍片子、看看器材什么的,帮剪接师做点事、当剧务这些都干过,但都不太灵光。后来只好去做苦力,什么拿沙袋、扛东西什么的,其他机灵的事由别人去做。

  直到1990年夏天李安完全绝望,剧本全部死光,人的锐气也差不多磨尽,他不知道应该怎么办。

李安全家在威尼斯电影节。版权:虎皮

  家庭主男

  在婚后长达六年的时间里,李安一直是个住家男人,每天煮饭换菜谱,他坦承这种生活对后来导演《饮食男女》大有启发。毕业6年的李安一事无成,刚开始他还能谈一点理想,三四年后人也奔40岁,自己也不好意思再说什么理想,于是开始有些自闭。

  那段日子,李安的家有点像是“母系社会”,太太外出上班,他在家里煮饭、带孩子、练习厨艺,以及构想那些不知道什么时候才会有人看的剧本。六年里的日复一日,厨房里的柴米油盐,足以磨掉一个人的锐气,也足以让最自信的人,对自己的选择产生否定和怀疑。

  1990年第二个孩子出生,丈母娘甚至跟李安说:你这么会烧菜,我来投资给你开馆子好不好?

  40岁开始的辉煌

  李安以纽约大学电影研究所第一名毕业后,因未得拍片机会而在家带小孩六年,直到1991年,台湾的中央电影公司找他拍摄《推手》一片,方才一举成名。

  父亲三部曲

  1990年,为了台湾新闻局征选剧本的高额奖金,李安编写了《推手》的剧本并得到台湾1990年的政府优秀剧作奖,奖金40万元(另一份李安和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖)。之后很快由中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片开拍了这部电影。于是《推手》成为李安导演生涯的第一部长片,而此时他已经37岁了。

  《推手》的构思和细节处理,几乎就来自李安闲居美国的生活状况。郎雄饰演的老拳师成了李安作品中的第一个“父亲”形象,影片也成了后来被称为“父亲三部曲”的第一部。《推手》的成功也使中影公司对李安更有信心,决定投拍题材比较敏感的《喜宴》,仍由库德玛西恩公司再度合作制片。

  在《喜宴》中,同性恋在当时(甚至到十多年后)固然是一特殊的题材领域,但李安成功地把它拉回到普通生活之中,放到家庭这个社会基本单位中加以考验,得出最为现实也最有人情味的试验结果。

  1994年,李安执导的《饮食男女》把中国烹饪艺术带入家庭和情感的戏剧之中,不仅增加了观赏性,而且展现了东方文化的迷人魅力。李安在表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片,在《饮食男女》中达到顶峰。

  走向好莱坞

  在看过《喜宴》和《饮食男女》之后,林德塞·道拉把剧本交给了李安的经纪人,接下来的5年中李安又拍摄了三部纯美国题材的影片《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》。

  根据著名作家奥斯汀的著作《理智与情感》改编的同名电影,是李安的又一个开始。对于李安来说,这部影片的成功与否是个关键。李安对西方文化的熟悉也使影片没有在任何地方露出破绽,《理智与情感》再一次大获成功,不仅获得柏林电影节金熊奖,而且还在奥斯卡竞争中获得7项提名。

  1997年,李安完成了一部表现美国70年代家庭伦理崩溃时期的作品《冰风暴》,这是他首次尝试沉重的中产阶级主题,影片结构严谨,气氛凝重,从几个家庭折射出强烈的历史感,可以说是李安描写家庭的极致之作。李安就是以一个世界人的眼光考察那段特殊的时代、特殊的社会时期。

  1999年,李安再一次抱着磨练和尝试的态度,拍摄了一部美国南北战争时期的影片《与魔鬼共骑》,事后表明李安还不适应大制片的生产方式来运作的,他也把这当成了一种经验。

  2007年,《色,戒》在第64届威尼斯电影节

  武侠片到绿巨人

  2000年,是李安风光无限的一年,《卧虎藏龙》红遍香港、台湾,甚至一路杀入欧洲,并在很难打入的美国市场也赢得一亿多美元的票房,是华语电影绝对空前的骄人成绩。受到《卧虎藏龙》成功的影响,中国导演开始重新掀起了古装武侠大片热,愈演愈烈,持续了6、7年之久。

  《绿巨人》的失落。

  连续揽得金狮奖

  《断背山》和《色,戒》

  2005年,《断背山》获得威尼斯电影节金狮奖。

  2007年,《色,戒》(Lust,Caution)令李安第二次捧得金狮奖。

如何评价李安导演电影《推手》?

集中看完《喜宴》和《推手》,算上《饮食男女》,总算看齐了李安的家庭三部曲,最大的感受是:李安真是有文化!在这三部以探讨文化冲突和伦理道德而见长的电影中,李安分别以太极拳、烹饪、婚宴三种中国传统文化穿插其中,使影片来得更加原汁原味,有生活气息,有艺术感染力而又富于可看性。

除了《饮食男女》,《推手》和《喜宴》都把大环境放在美国,《推手》探讨的是父子关系在一个他国文化背景下的重新定位和重新权衡;《喜宴》着力于中西方文化间,传统与现代观念冲突下的家庭关系。李安在这两部电影涉及的主题是中西方家庭伦理观的冲撞;或许对于李安这样学贯中西,生养于台湾,求学工作于美国的中国人,片中人物所遇到的问题也是李安自身所关注、思考、和想要解决的问题。而李安是温文尔雅和宽厚的,骨子里有道家的风范,因此,这两部片子(其实三部都是)中的父亲形象虽然深得中国传统文化的熏陶,但却饱含着更深的宽厚、谅解、平和,最终都以理解子女的选择,依顺子女的意愿为解决冲突的方法。

《推手》的入题很快,影片开始不到十分钟,矛盾立即凸现:美国媳妇和她的中国老公公如何相处?养儿防老、天伦之乐的中国传统观念与西方的敬老院文化如何协调?这一主题被慢慢扩展,抻长:年迈的父亲出于无奈离家出走,满是寒酸地到酒店洗盘子为生;与酒店老板发生冲突,使出太极拳功夫坚决不走,捍卫自己仅存的尊严;李安以此深深叩问每一个观影人的内心:如果你是儿子,是父亲,将如何选择?直到
重新被儿子接回家,朱父亲才说出这番感人肺腑的话:只要你们过得好,我这把年纪了,又在乎什么呢?——情节行到这里仍然没有结束,直到朱父亲与陈太太再次相遇,互相邀请对方到各自的老年公寓,影片才籍此终结,主题被进一步深化完整。

“拳谱上说练精还气,练气还神,练神还虚。这练神还虚就难了”,朱老师傅这番话的意味何其深长!

我觉得李安电影的一大特点在于“简单”,故事说得清楚明白,谁都能看懂,矛盾冲突简单明了,几句话就能掰清楚;但是情感充沛,富于人情味;矛盾本身来源于生活,所以表现和拓展的空间就很丰富,始终在探讨,很能打动人心。就像《喜宴》,故事情节清晰简单:老人上了岁数,盼孙子;偏偏自己唯一的儿子是同性恋,如何是好?于是儿子高伟同选择与急需绿卡的威威假结婚,却不成想假戏真做,让威威怀了孕,继而与同性恋恋人赛门产生冲突。

与《推手》的温和恬静相比、《喜宴》显得喜气洋洋,富有喜剧色彩,特别是结婚、闹洞房的情节拍得满是人间烟火气——李安本人还在戏中插科打诨了一把:当一个老外在婚礼上窃语“我以为中国人都是柔顺沉默和数学天才”的时候,我们的李大导演赶紧凑上去说了一句:你正见识到五千年性压抑的结果。——但影片的结尾是意味深长的,离别之际,高老父亲紧紧握住儿子的同性恋恋人赛门的手说:谢谢你,谢谢你照顾伟同;又紧紧握住威威的手说:高家会谢谢你。三个年轻人互相搂抱着看着两个老人远走,这是三个人的新家庭与一个传统家庭的冲突与理解:母亲没有把真相告诉父亲,父亲也没有把真相告诉母亲,都是因为“爱”,因为“家”。

李安是一位真正的中国的导演,是一位真正有文化的知识分子;我觉得大陆目前还没有这样深谙传统文化的中国导演,陈凯歌曾经是,而现在他更像一个汲汲于口舌之争的家庭妇女,早已不顾自己的修为了;这不能不说是一种悲哀,而这种悲哀又绝不仅限于中国导演圈,而是一种社会大众的悲哀,责任系于你我的悲哀。

李安拍的第一部电影叫什么名字?

《推手》
1990年,李安完成了剧本《推手》(“Pushing Hands”),获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金,而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年,他亲自执导了他的第一部作品,将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片,这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名,并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外,该片还获得亚太影展最佳影片奖。
由于《推手》的成功,李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》(“The Wedding Banquet”)。在这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。

李安和汤唯怎样相识?

网上的说法:大致是说有人推荐了,李安面试了一下,正合他意!
2006年夏天,李安筹拍电影《色,戒》,为了能够找到适合王佳芝的演员,李安也不能免俗地开始“广撒网”选角,当然被传入围的也不乏诸如章子怡、舒淇和大S这样的名角。而这时的汤唯,也还只是京城默默无闻的小角色,袁鸿打算找她跟赖声川继续合作出演话剧,一部旧上海的电视剧剧本也送到她手上。等汤唯最终被敲定的时候,大家都说是赖声川凭私人关系引荐的,而袁鸿则对记者讲述了复杂的真实过程,首先是汤唯自己去面试,而北京选角的副导演就推荐给了李安,李安对她印象不错,就在北京约见了两次,谈了很久,主要是谈对角色的理解。而北京的这个副导演以前也呆过赖声川表演工作坊,告诉了赖导汤唯面试的事。等到李安回到台湾的时候,赖声川一个电话打过来,告诉李安汤唯很不错,值得考虑。当然谁都不能否认,赖声川在这个过程中重要而微妙的作用。其实,当时赖声川也推荐了自己的另一爱将、台湾演员朱芷莹,后来出演《色戒》一小角色。据传,李安是在她们两个中最终挑选一人出演王佳芝。

李安获终身成就奖了吗?

据台湾媒体报道,美国导演工会(DGA)于洛杉矶时间15日公布今年终身成就奖得主,台湾导演李安名列其中,导演工会主席托马斯施拉梅(Thomas Schlamme)赞李安“是个传奇导演、一名崭露头角的台湾电影制作者。”

李安曾以1999年作品《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖,并以2006年作品《断背山》和2013年作品《少年PI的奇幻漂流》两度获得奥斯卡最佳导演奖,是影史唯一两次拿下此荣誉的亚洲导演。科幻动作新片《双子杀手》由威尔史密斯(Will Smith)主演,目前正在后期制作,预计明年10月4日北美上映。

报道说,美国导演工会成立于1936年,约有16000名会员,每年选出的年度最佳导演几乎都会成为奥斯卡最佳导演奖得主。与李安一同获奖的还有福斯探照灯影业主席南西阿特利(Nancy Utley)、长期为影视工作者争取权利的美国参议员艾米克罗布彻(Amy Klobuchar)、美国演员工会资深顾问约翰麦奎尔(John McGuire)以及美国资深服装设计师安罗斯(Ann Roth),颁奖典礼将于纽约时间10月18日在纽约DGA剧院举行。

李安也是我比较喜欢的导演。


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